Assadakah Roma News - Nell'ambito della 59a Esposizione Internazionale d'Arte - La Biennale di Venezia, si è tenuta l’inaugurazione del Padiglione Libanese, situato nella sala principale dell'Arsenale,che fa luce sulla creazione contemporanea libanese e promuove il Paese attraverso la sua arte e cultura. Ospite particolare, l’ambasciatore del Libano in Italia, S.E. Mira Daher.
All’evento, la curatrice del Padiglione, Nada Ghandour, ha presentato ufficialmente gli artisti protagonisti, la regista e videomaker Danielle Arbid, l'artista visivo Ayman Baalbaki, e l'architetto scenografo del Padiglione e fondatrice di Culture in Architecture Aline Asmar d'Amman, fra molti libanesi, amici del Libano e rappresentanti delle istituzioni partner.
Posto sotto gli auspici del Ministero della Cultura e organizzato dalla Libanese Visual Art Association (LVAA), il Padiglione Libanese alla Biennale Arte 2022, invita a un viaggio simbolico nella contemporaneità attraverso il tema “Il mondo a immagine dell'uomo”, la città di Beirut e due artisti: Danielle Arbid e Ayman Baalbaki, che mantengono un dialogo politico ed estetico attraverso due creazioni così lontane eppure così vicine. Le opere sono distinte l'una dall'altra, ognuna con una propria economia, soggetto, storia e codici. Tuttavia, a tu per tu all'interno del padiglione e legate da un tema che non ha confini, le loro opere si rispondono tra loro, mettendo nello spazio l'azione perpetua dell'immaginazione umana sulla realtà del mondo.
Durante il suo intervento, Nada Ghandour ha dichiarato: “Sono profondamente onorata di essere la curatrice del Padiglione libanese quest'anno. Con il patrocinio del Ministero della Cultura, che ringrazio per la fiducia, mi impegno a valorizzare le eccellenze della scena artistica libanese. La presenza del Padiglione Libanese all'Arsenale è un momento di immenso orgoglio e non da poco viste le particolari sfide che il nostro Paese deve affrontare in questo momento. Con questa partecipazione, vorremmo inviare un messaggio forte agli artisti in Libano per incoraggiarli e motivarli, mostrare loro che c'è supporto per loro e anche promuovere la scena artistica contemporanea libanese, un settore importante per il Paese”.
Le strade di Beirut hanno ispirato sia la monumentale e ambiziosa installazione di Ayman Baalbaki, Janus Gate, sia il turbolento video di Danielle Arbid, Allô Chérie. I due artisti dialogano con la polisemica natura urbana di questa città che incarna tanto il Libano quanto il resto del mondo. È rappresentato come il centro degli sconvolgimenti e dell'instabilità emotiva della nostra interazione tecnologica con il mondo.
Ayman Baalbaki ha realizzato un'installazione bilaterale che ritrae una Beirut frammentata. Come il dio latino Giano, oscilla costantemente tra passato e futuro, tra minacce e promesse, tra facciate e fondali, tra pace e guerra. Su un lato della struttura, l'installazione assume la forma di un edificio con la facciata in costruzione. Ciò è illustrato dai teloni e dai poster colorati e strappati. Sull'altro lato dell'installazione c'è una fatiscente cabina di guardia. Tra questi due, una porta rimane socchiusa per consentire a uno di passare e spostarsi da un lato all'altro.
Facendo eco a questa nozione di Beirut frammentata, il film “Allô Chérie” di Danielle Arbid ritrae, a modo suo, un senso distorto dello spazio e del tempo. Le sue immagini, scattate con un cellulare, lo accentuano e rivelano la crescente competizione tra il mondo fisico e quello virtuale. Danielle Arbid ci accompagna in un giro in macchina per Beirut con sua madre, che è in una frenetica ricerca di denaro. Data l'attuale crisi in Libano, è tanto intima quanto politica. Possiamo vedere il panorama di Beirut attraverso il parabrezza, rafforzando ulteriormente l’ambiguità tra pubblico e privato. Entrambi gli artisti usano questi diversi spazi spaziotemporali e linee di divisione per immergerci in una narrativa tesa e frenetica. Ciò è ulteriormente enfatizzato dal loro uso di una struttura a due lati o, nel film di Danielle Arbid, di uno schermo diviso. In effetti, l'uso della tecnica dello schermo diviso, utilizzata per la prima volta nell'opera di Arbid, enfatizza la sovrapposizione di suoni e immagini catturati separatamente in Allô Chérie. Quasi come in un videogioco, ci giriamo da sinistra a destra, immergendoci nel suo lavoro come se stessimo entrando nel Janus Gate.
Da parte sua, Ayman Baalbaki moltiplica i tipi di interventi plastici: strappati, bruciati, fracassati, rotti e ricoperti di vernice spray, i teloni creano spazi trompe-l'oeil. Distorcono tutti i riferimenti allo spazio e al tempo. Attraverso un dialogo tra due artisti, Ayman Baalbaki, che vive e lavora in Libano, e Danielle Arbid, che ha lasciato il suo paese natale all'età di 17 anni ma da allora ne ha tratto ispirazione, questa mostra propone anche uno spazio di scambio simbolico su la storia e la società attuale a tutti i libanesi, che vivano in Libano o altrove.
Alla luce dell'attuale situazione in Libano, l'aspetto politico di queste due opere è tanto più giustificato. Entrambi descrivono le contraddizioni e le sfide che affliggono il paese. La frenetica corsa al denaro è inseparabile dalla violenza che imperversa oggi in Libano. La speculazione immobiliare, che promette sogni, nasconde rovine e fuorvia per quanto riguarda le merci. L'angoscia che circonda il crollo economico e politico del Libano sta diventando sempre più visibile. A modo loro, entrambi gli artisti espongono la vera natura del Libano, in tutta la sua bellezza e caos.
Facendo eco alle opere di Danielle Arbid e Ayman Baalbaki, l'architetto Aline Asmar d'Amman suggerisce un giro nel cuore del Libano che: “prende la forma di un guscio ellittico brutalista che evoca l'eterno desiderio di unità.
La forma geometrica circostante invita le opere ad impegnarsi in un dialogo di verità, l'una di fronte all'altra, ad accorciare le distanze, come se fossero impegnate in una conversazione innata e naturale”. L'architettura grezza del Padiglione richiama le forme delle rovine contemporanee del paesaggio urbano libanese: il cinema del centro di Joseph Philippe Karam "The Egg" e l'edificio della mostra internazionale "Rashid Karamé" di Oscar Niemeyer a Tripoli.
Questa cornice scenografica di circa 150 m2, derivata dall'architettura brutalista fiorita in Libano a partire dagli anni '60, riecheggia una passeggiata attraverso Beirut, attraverso gli occhi di Ayman Baalbaki e Danielle Arbid. La facciata è ricoperta da pannelli curvi rivestiti in una trama di cemento, che evocano la città, in costruzione permanente. L'occhio del Padiglione si apre sulla magnifica cornice del tetto veneziano, come un invito a richiamare lo sguardo verso l'alto. Entrando nel Padiglione libanese, il visitatore si confronta prima con il lavoro di Ayman Baalbaki, quindi viene attratto dal video di Danielle Arbid proiettato direttamente sulla parete. Per Aline Asmar d'Amman, la scelta di azioni così radicali e materiali scenografici esprime un desiderio di sobrietà in risposta alla situazione attuale del Paese.